27 jun. 2013

Deadgirl (2008)

 Nos encontramos ante una descabellada propuesta que se atreve a viajar alrededor de una temática morbosa y perturbadora como es la necrofilia. Algo que ya se había probado durante la década de los ochenta y con pocos medios en Alemania, donde surgió la obra de culto “Nekromantik”.
Aquí nos encontramos ante una historia totalmente distinta de aquella, menos cutre en sus efectos de maquillaje y con un guión realizado con mucha sangre fría.
Gadi Harel y Marcel Sarmiento ejercen como directores y productores del film, lo cual les debió permitir bastante libertad a la hora de filmar. Aun así, Christopher Webster, productor de la mítica “Hellraiser” ejerció de productor ejecutivo junto a ellos para financiar el proyecto

La historia nos muestra el lado salvaje del ser humano ante la excitación sexual. Su historia nos cuenta como dos amigos descubren el cadáver desnudo de una bella chica en el sótano de un abandonado y deteriorado sanatorio mental.
Al principio se sorprenden del suceso, pero la chica realmente no está muerta. JT (Noah Segan) ve en ella la oportunidad de experimentar y divertirse, aprovecha la situación para poder practicar sus deseos más oscuros.
Al principio era una diversión, pero poco a poco se convierte en una necesidad constante y JT empieza a sufrir un cambio radical de personalidad.
Abusa físicamente del cadáver, usa a la chica como esclava sexual y la comparte con otros jóvenes perturbados con necesidades sexuales demasiado preocupantes.
Para Ricky (Shiloh Fernandez) es una verdadera aberración, algo que le preocupa demasiado ya que tiene miedo por su amigo, pero también por él mismo.

Una historia que creo, hace referencia completamente a las citas de Friedrich Nietzsche
Siempre hay un poco de locura en el amor, siempre hay un poco de razón en la locura” y “quien con monstruos lucha cuide de convertirse a su vez en monstruo”.
Ésta última cita hace referencia a la situación que Ricky vivirá cuando trate de frenar la vorágine de JT.
Lo que realmente es cruel en este largometraje es el hecho del maltrato físico al que someten al cadáver. Es desagradable en todo momento, a pesar de que se trate de una zombie.
En ocasiones se pueden ver planos de la cara del cadáver, y en su mirada se refleja el sufrimiento, el dolor y la situación tan aberrante a la que es sometida aún estando muerta. Un gran trabajo de Jenny Spain en la piel de la muerta viviente, también un espectacular maquillaje del equipo técnico, que realmente convierte una bella cara en algo macabro y espeluznante.
La expresividad que muestra el rostro maquillado de Spain es realmente terrorífico. Aunque la situación hace ponerte a su favor y sentir una lástima tremenda por ella, es innegablemente escalofriante.

Lo que no me llegó a convencer totalmente es que se salta por completo, ¿qué hace que haya vuelto a la vida?, ¿es un experimento o qué es? Y lo más importante, ¿qué ocurre con ella cuando escapa?
Su final es verdaderamente macabro, aunque durante todo momento no habrá una situación contraria pese al dramatismo de las secuencias.
Por último añadir el trabajo de los efectos especiales. Las secuencias sangrientas son brutales.
En mi modesta opinión creo que nos encontramos ante una obra de culto, por lo atrevido de sus escenas, su guión y su historia. Realmente es un trabajo realizado con mucha seriedad, donde no aprovechan los clichés de humor negro para historias más similares y se centran en lo que podría tratarse de una situación más realista, como si lo que ocurre en la película pudiese pasarle a cualquiera y vivir un infierno semejante.
Realmente extraordinaria.

26 jun. 2013

En memoria de Jeff Hanneman


Me ha pillado totalmente por sorpresa, y lo cierto es que no me lo esperaba. No al menos así, tan silenciosamente...
Mientras veía un directo de Anthrax con Phil Anselmo y Rex Brown, descubrí que era para homenajear a un héroe caído como Jeff Hanneman. Realmente no podía creerlo y tuve que asegurarme, descubriendo finalmente que era cierto.
Uno de los más grandes guitarristas del metal extremo, de la escena metalera en general y del mundo entero en particular, nos abandona en una época bastante desagradable.
Su muerte ha causado poco revuelo lo que me parece desconcertante, pero no me sorprende. Un señor que ha vivido entre el limite de lo mínimamente comercial y lo medianamente underground, no tiene la repercusión pública de Whitney, Michael, Amy... Pero si tiene repercusión para quien tuvimos la ocasión y el honor de conocerle, escucharle, verle y flipar con ese innegable talento que nos regalo épicos riffs, solos y composiciones de temas tan memorables como inmortales.
Su muerte no será la que le convierta en un mito, o en una leyenda solo por ese trágico hecho. Para nada. Él lo consiguió por propios meritos en vida y solo merece respetarle ahora en su muerte.
Nos deja un legado de magistrales discos, piezas fundamentales del Thrash Metal y por supuesto, en el corazón te llevaré como a mi ídolo Schuldiner, pues sin vosotros vivir una juventud sin metal extremo no sé si la hubiese podido soportar.


R.I.P. Jeff Hanneman

19 jun. 2013

Band of Horses (The Funeral)

Hay canciones que marcan una etapa, un tiempo, un momento... y, ¿qué tienen en común? Ninguna de ellas se olvida, y siempre traen consigo la nostalgia de aquel momento en que no dejabas de escucharlas aunque fuese casi a diario.
Por eso mismo, el nombre de mi blog lo titulé así, en homenaje a la versión de Gary Jules al grupo Tears for Fears, "Mad World". Posteriormente, una entrada fue dedicada a Noir Desir y su legendario "La Vent Nous Portera".
Ahora le toca el turno a Band of Horses, y su melancólico tema "The Funeral". Una canción que una vez entre en tus oídos se impregna a todo tu ser y forma parte de un día a día, siendo un tema imposible de no escuchar una y otra vez.

Aquí os dejo la traducción en castellano de la letra. Espero que disfrutéis de este temazo tanto como lo hago yo.

Vengo solo para abrazarte.
Vengo sólo para demostrar que te equivocas.
Y conocerme es difícil, nos preguntamos
para conocer todo lo equivocados que estábamos.

Es demasiado tarde para llamar, así que esperemos
a que la mañana te despierte, es todo lo que nos queda.
Para conocerme completamente
es hacernos conocer todo lo equivocados que ellos estaban.

En toda ocasión voy a estar listo para un funeral.
En toda ocasión una vez más, llamamos al funeral.
En cualquier momento estoy listo para el funeral.
En cada ocasión hay un funeral en un día soleado...

Vengo sólo a mostrarte que caerás abajo.
Vengo sólo para demostrar que te equivocas.
Afuera, el viento sopla las hojas muertas...
antes de morir tenían arboles en donde colgar sus esperanzas

En toda ocasión voy a estar listo para el funeral.
En toda ocasión una vez más, llamamos al funeral.
En toda ocasión estoy listo para el funeral.
En toda ocasión hay un funeral en un dia soleado...


15 may. 2013

The Human Centipede: First Sequence (2009)

Como diría Amador Rivas: - ¡Olé, olé!.
¡Pero qué me he encontrado aquí, por favor! Esto es un deleite visual de película como pocas, con secuencias tan atrapantes que incluso cortan la respiración.
Una película que al día siguiente de haberla visto todavía pienso en ella, con un recuerdo desagradable de sus escenas, pero también con el recuerdo exquisito de una película rodada con personalidad, sin tapujos, y sin compasión, ni por los protagonistas, ni por los espectadores.
Encontrarme una película como está es arto complicado. Se reconoce su calidad solo con la imagen de sus créditos iniciales, donde puedes observar un ambiente tan malsano que hace estremecer.
Me esperaba una mayor violencia gráfica, y en ese aspecto quede decepcionado. No hay un uso excesivo de sangre, ni de efectos gore.
Pero lo que no abusa de violencia gráfica, lo hace de sufrimiento humano. Los personajes transmiten en todo momento su dolor, su humillación y frustración.
Cuando el dardo sedante es disparado contra Lindsay mientras ésta trata de huir arrastrando a su amiga, he podido llegar a sentir verdadera lástima por ella. Un escalofrío hizo un recorrido tremendo por mi columna vertebral.
Anteriormente a la huída, Lindsay fue advertida de que sería la pieza central, por tanto la que más iba a sufrir.

¿Qué ocurre con esa pieza?
Pues que su boca será mutilada de tal forma para poder coserla al ano de la pieza inicial, y el ano de ella será mutilado de tal forma que la pieza final pueda ir cosido a él.
Lo peor no solo es la mutilación que sufren, la deformidad de su cara y la experimentación de su carne, sino el tener que tragarse la mierda, literalmente, de la pieza inicial. Una secuencia totalmente bizarra, angustiosa
Para angustia toda la trama sucedida una vez convertidos en esa mutilación, en ese engendro humano. No sabes que ocurrirá después, ha sido tan directo en su comienzo que viendo la duración hasta ese momento, el temor es aun mayor.
Es un ejercicio de agobio continúo, ver está película no es para disfrutarla con los amigos, sino para agobiarles viendo la enfermiza capacidad de un ser humano para hacer el mal.
Claro está que la inspiración a todo esto viene de otras mentes enfermizas como las de Takashi Miike o David Cronenberg, su experimentación de la carne y mutación de la misma.
También hay una notable inspiración de los experimentos nazis. De ahí que el antagonista se llame Josef, nombre que también tuvo “El Ángel de la Muerte”, Josef Menguele.

Dieter Laser actúa de forma tan increíble que realmente consigue hacer que le odies. Ves reflejado en su rostro su enfermiza mentalidad, va más allá de un psicópata y más allá de un enfermo mental. Un misántropo enloquecido.
Ashley C. Williams, la pobre Lindsay, también actúa de forma excepcional y eso que la mitad de la película solo podemos verla de rodillas y con media cara tapada por unas vendas, pero toda su actuación está reflejada en su mirada, pues con ella logra transmitir verdadero terror, y sufrimiento.

Es una película llena de morbosos detalles que retratan las intenciones del director al presentarnos a uno de los villanos más escalofriantes del terror moderno: el doctor Heiter.
Un personaje que pudo abusar sexualmente de sus víctimas y conseguir así un mayor desprecio hacía él, pero en realidad su pasión morbosa por la experimentación de la carne hace que en una secuencia podamos ver como siente placer al penetrar a una de las chicas con una aguja en su cuello.

Está historia no busca ser llamativa con escenas de brutalidad sexual como “A Serbian Film” o “Irreversible”. En todo momento trata de conservar el realismo presente y al ser grabada con una imagen característica del cine independiente o amateur, además de presentar un argumento poco convencional aunque muy influenciado de trozos de aquí y trozos de allá, viviremos las escenas como si estuviésemos allí mismo y ni siquiera pudiésemos ayudar. Realmente es agobiante ver como tres personas son humilladas de tal forma.
Pero más lamentable es ver que a pocos metros hay un par de cristaleros o un par de policías y que nadie pueda oírles, ni ayudarles... Lo que me hizo recordar la estremecedora noticia de hace unos días, con las chicas secuestradas encerradas en el sótano, realmente terrorífico.

El Ciempiés Humano, una impresionante exposición macabra y perversa.
De nuevo Europa se impone en el séptimo arte y entrega un cine sin miedo a mostrar lo que el director está decidido a mostrar.

TRAILER

2 may. 2013

Bayern de Munich golea épicamente al Barça


Siempre dije que el Barça era una moda pasajera, que sus partidos estaban regalados y que muchas jugadas  eran evitadas por los árbitros para favorecerles. Creo que estos dos partidos han demostrado lo que siempre defendí firmemente: 5 faltas de penalti evitadas por los arbitros, y aún así, les han enseñado como un equipo con HISTORIA, puede hacer RÉCORDS.
El Barça es y será una imitación de los grandes Ajax de Louis Van Gaal o A.C. Milan de Arrigo Sacchi, incluso de la Juventus de Trappattoni.
Simplemente eso, una falsa imitación para los críos de hoy en día que necesitan un ídolo  un ídolo que ha demostrado sus 4 balones de oro regalados en esta temporada. Y no me sirve 50 goles en liga, porque en la Eredivisie también meten más de 30 goles por temporada, en ligas donde los equipos tienen defensas flojas es lógico, y la liga BBVA puede presumir todo lo que quiera, pero tiene los equipos más goleados al cabo del año, porque tiene los equipos con defensas más flojas de toda Europa.
En fin, lo dicho, remontarse a la historia del Barça es recordar grandes derrotas y humillaciones... la magnífica final del gran Steaua de Bucarest, o la lección de fútbol de Capello a Cruyff en 1994.
Barça es una moda, ser de ese equipo es una moda. Una moda que incluso la chaquetera de Shaki sigue, porque recordemos que ella era del Espanyol...
Pero ayer se hizo justicia, y se demostró que el imbatible campeón de estos últimos años, el ganador de 2 títulos en  3 años, o el ganador de todos los títulos en su primer año con Guardiola, fue derrotado, avasallado  aniquilado, derribado, placado, violado, torturado, humillado, destruido, destrozado, pisado, troceado  etc. etc. por un gran equipo con una gran historia y del que han salido muchos de los mejores jugadores de la historia del fútbol, Bayern de Munich.
Un equipo que dijo esté año, hoy empieza nuestro reinado. Un equipo que le metió el miedo en el cuerpo a todos los grandes equipos del mundo, goleando a los máximos competentes de su liga, 9-2 al Hamburgo de Van der Vaart, 1-6 al Stuttgart, 5-0 (en la ida) y 1-6 (en la vuelta) al Hannover 96 que competía en la Europa League, un 6-1 al Werder Bremen, ex-equipo de Özil... todo esto sin mencionar las goleadas a otros equipos por 3 y 4 goles, sin recibir en muchas ocasiones goles en contra. Y sin contar con los partidos de la Copa de Alemania, donde demostró más de lo mismo. En la clásificación de la Champions, en Octavos y en Cuartos, y ahora en Semi-finales.
La gran Juventus de Antonio Conte, probó el amargo poderío de los bávaros recibiendo un global 4-0, 2 en la ida y 2 en la vuelta, perdiendo en su gran estadio de Turín.
Ver al Bayern es ver al diablo reencarnado, es ver caer la bomba atómica en Nagasaki y después en Hiroshima, es ver a Thor dar un golpe con su martillo, es la furia de Zeus cayendo sobre la humanidad... su fútbol hace estremecer a todos los superhéroes de Marvel y DC unidos, intimida a Poseidón, provoca que un Leviatán salga huyendo a las profundidades del abismo, destruye a un Golem en miles de pedazos... si se hiciese una adaptación cinematográfica del equipo, sería considerada como la película de terror más escalofriante de la historia del séptimo arte.
De verdad amigos, no es porque le haya ganado al Barça ayer, ni porque le enseñase a hacer fútbol a esos presumidos... no, para nada, no es una moda, es una historia. Un equipo que tuvo que sufrir mucho para ser lo que ahora es, que incluso el Barça tuvo la desfachatez de abuchear tras ganarle 4-0 hace algunos años.
Es un equipo que vio perder dos finales en 3 años, siendo el gran favorito y haciendo mejor fútbol que sus rivales, fue aquel equipo que le metió al Sporting de Lisboa un rotundo 12-1. Un equipo que empezó a brillar con Philiph Lahm, Podolski, Klose o Schwensteiger, y después con Neuer, Robben, Müller, Ribery o Mario Gomez...
Una maquina de demoler.
Ayer dio un señor repaso al Barça, le enseñó a jugar, lo humilló ante su aficción en su propio Estadio, ante 97.000 personas en directo y el resto del mundo retransmitido.
Solamente decir, GRACIAS, gracias por hacer justicia Bayern, gracias por callar las bocas de los fachas culés y gracias por devolver al mundo del fútbol a cada uno a donde le corresponde.
Está es la mejor expresión gráfica de lo que ayer el Bayern le hizo al Barça.



FIN DE CICLO

16 abr. 2013

Mujer Blanca Soltera Busca (1992)

Uno de los thrillers más novedosos de su época.
Llegó a marcar un antes y un después en el género, siendo una película con una particular historia que en la posterioridad sería de gran influencia sobre otras.
Barbet Schroeder es un director que me ha convencido en varias ocasiones. No es un director que haya brillado mucho a lo largo de su carrera, aunque tampoco se le ha dado el trato justo que le hubiese valido para  convertirse en un Jonathan Demme o en un Phillip Noyce.
Con está película comenzó un viaje hacia la exploración (y explotación) del género thriller, con sus muchas variantes, llegando a llevar la dirección de varias obras ejemplares: ¨El Sabor de la Muerte¨ o ¨Medidas Desesperadas¨. Pero todo comenzó aquí.
¨Mujer Blanca Soltera Busca¨, trató por un lado aprovecharse de los thrillers que venían apretando con su éxito desde finales de los ochenta, pero además de ello, también quiso dejar su sello personal.

El thriller erótico empezaba a arrasar en 1992, que es cuando salió al mercado está película. Por eso mismo tenemos en el reparto principal a dos jovenes promesas de su época, una de ellas muy acostumbrada a las ¨nudity scenes¨ como Jennifer Jason Leigh. La otra, Bridget Fonda, una de las actrices más atractivas del momento. Todo ello unido sería un posible éxito. Suspense y sexo asegurado.
El único inconveniente es que coincidió en mal año. En 1992 tuvo que compartir cartel en taquilla con otros dos thrillers que también querían abrirse un hueco en el género, y firmar marca personal. En cualquier caso, cualquiera de las tres lo consiguió, solo que una es más recordada a día de hoy.
Otro detalle técnico que me gustó de está película fue la banda sonora. El oscarizado Howard Shore quien sorprendió a todos con su impresionante composición en ¨El Silencio de los Corderos¨ hace aquí una de sus incursiones musicales más destacadas y de las menos comentadas.
 
El argumento de esté largometraje, una vez terminado, carece de algunos detalles que podrían haberle dado más interés a la historia.
La situación del personaje de Hedra (Jennifer Jason Leigh) es bastante superficial. Apenas se involucra en su vida antes de ser la inquilina de Ali.
Hay detalles como: ¨Aquella chica que también llamó a mis padres¨, ¨sus padres¨, ¨la medicación¨, etc. dan a entender que tiene un problema psicopático, aunque en realidad lo que hace con Allison (Bridget Fonda) es digno de un comportamiento obsesivo-compulsivo.
Allison se convierte en su modelo a seguir, decide imitarla en aspectos visuales y la considera algo más que una amiga.
Poco a poco, Hedra no puede estar sin Allison ni un instante. Para Ali es asfixiante, pero para Hedra es una necesidad.

Una historia dramática cargada de suspense, con la que tendremos la suerte de deleitarnos de algunas secuencias bastante brutales, sobretodo en la parte del secuestro.
Si alguien espera de ella un thriller erótico, se equivoca. Si bien es cierto que hay algunas escenas de sexo y también varios desnudos corporales, pero son escenas bastante cortas o de oscura ilumnación, ya que el mayor interés que proporciona está película no es convencer al espectador a base de pechotes.
Para mi personalmente, es uno de los thrillers predilectos a la hora de escoger. Una gran película, de una gran época capaz de hacer un cine diferente, espectacular, visualmente novedoso y nostálgico.
Los noventa marcarón un antes y un después en el séptimo arte.

4 mar. 2013

La Posesión (1981)


Supongo que aquellos/as que hayan visto está película podrán sacar sus propias conclusiones de lo que esté experimental film trata de transmitir. Yo no sé hasta que punto estoy de acertado o de equivocado en cuanto a la idea original del guionista para su historia, quizá lo que trata de explicar es un tema más profundo de lo normal, y más si cuando él mismo afirma que lo escribió en medio de una separación matrimonial.
Si bien es cierto que leyendo alguna curiosidad aquí y allá he podido unir algunos fragmentos, en los que la crítica social y política están ciertamente presentes, también se puede respirar cierto contenido misógino. Unido al hecho de haber sido filmada durante la época de la guerra fría, y en Alemania, su guionista es Polaco, por tanto ni me imagino cuantas ideas escabrosas habrán sido mezcladas para este surrealista largometraje, que nada tiene que envidiarle al cine de David Lynch.
Incluso pondría la mano en el fuego porque el propio Lynch se ha influenciado de su esencia para sus posteriores trabajos a 1982.
Y ni que decir de esa alusión a la nueva carne de Cronenberg. Creo que todos/as los/as que hemos visto la película nos pondremos de acuerdo en esas secuencias.

Viendo la película, boquiabierto desde el primer minuto, ésta me ha hecho acordarme de otras películas como “La Semilla del Mal” o “La Centinela”, es normal dada la estética malsana de la película, la ambientación gris que produce esa sensación deprimente durante sus dos horas y que la gran mayoría de escenas están desarrolladas en pisos o plantas de edificios… pero ya advierto ahora de que no tienen nada que ver.
Como he dicho, la ambientación es terrorífica y un gran aliciente para una historia como la que tenemos aquí, lo cual ha quedado como anillo al dedo, creando ese enfermizo y delirante trasfondo. 
Me ha impactado la evolución psicológica de los personajes, donde Sam Neill ha estado sensacional. Su personaje comienza un trágico descenso al infierno, desde una depresión autodestructiva, hasta una redención cargada de rencor, pero compensada con comprensión, donde su afecto puede más que su ira, pero donde persiste el sentimiento de venganza.
No me resultó tan fácil de comprender el personaje de Isabelle Adjani, el cual tenía motivos entendibles al principio, pero que poco a poco todo ello se convirtió en una paranoia tan surrealista del que las pocas explicaciones que da son dificiles de descifrar, ¿es una posesión sexual que la tiene absorta en un mundo abyecto?
Terminé de ver la película y me han quedado todavía dudas muy importantes que, por supuesto, no me han hecho entender la película totalmente.
Lo cierto es que si me preguntasen: “¿de qué trata?” no sabría que responder, porque ni yo mismo la he entendido al 100%. 
No me ha disgustado, pero ni con un segundo visionado podría comprender su mensaje.
Algunas secuencias son totalmente incoherentes, cargadas con diálogos delirantes y actuaciones hipnóticas, sobre todo pasando la mitad de la película.
Una vez llegado al final, el personaje de Helen (interpretado también por Adjani) es poseída por la criatura que se ha ido formando durante el transcurso del film, para cerrarse sin explicación alguna.
Mis teorias...
Es posible que lo que el personaje de Anna trataba de crear durante toda su surrealista paranoia era el modelo de marido perfecto, es decir, un nuevo Mark como a ella le gustaría que hubiese sido el verdadero.
La muerte de éste al final, le daría al nuevo Mark el camino hacía su hijo, para empezar una vida juntos con Helen y el niño, destruyendo así la terrible situación vivida por Anna y Mark en el pasado, formada por infidelidad y ausencia, en la que el niño pagaba el dolor del matrimonio, reconvertido en una pesadilla constante.
Realmente no sé si es así o no, realmente no sé si la criatura era un demonio o era la representación perfecta del marido ideal. No puedo ponerme en la situación del guionista, porque si él plasmó su depresión sufrida por la separación que le llevo a convertirla en está historia, es algo muy personal en lo que cada uno lo sufre y representa de una manera distinta.

Uno de los subtítulos de la carátula dice lo siguiente: “She created a monster as her secret lover!” así que supongo que la idea que me he hecho no es muy lejana a la pretendida originalmente, pero aún así, es bastante incoherente porque deja muchos vacíos en diálogos y situaciones, dudas progresivas y no termina de explicar nada concreto, además que Adjani, durante una secuencia habla sobre su fe y su suerte, lo cual tampoco me ayudó a comprenderlo totalmente.
Si su fe muere, debe cuidar su suerte. ¿Qué es lo que realmente quiere decir?

En fin, si algún día logro entenderlo será todo un reto para mi, pero hasta el momento puedo admitir que he quedado alucinado, boquiabierto y sin apenas pestañear, incluso sufriendo el dolor de los protagonistas, dejándome una sensación enorme de malestar, pero aplaudo esa representación, pues ha sido un viaje alucinante al fondo de la locura (se nota el homenaje/influencia Lovecraftniano en la película ¿no?) y pocas películas consiguen transmitir sensaciones tan siniestras y escalofriantes como lo ha hecho está.

Después de darle muchas vueltas mientras he estado escribiendo está reseña, el mensaje que personalmente he sacado de está aventura bizarra es que, una vez hecho el daño es difícil curarlo al momento. No todos somos iguales, pero el ser humano está repleto de enorme fallos, cuando se habla de sinceridad siempre es de forma hipocrita, aunque parezca que no.
Pero si no existe ningún modo de arreglar el daño y lo que no comprendemos es un mal mayor, solo queda sufrir la frustracción y el dolor se paga con más dolor, en el cual se ven afectados no solo ellos, sino quienes están a su alrededor.
Así se abré paso a una redención. La enfermiza redención en la que Adjani sufre por su infidelidad cometida, por su relación actual con su marido, por su hijo... y ¿cómo lo arregla? creando un nuevo sentido a su relación sentimental. Su verdadero Mark se convierte poco a poco en un monstruo, ella trata de buscar uno totalmente contrario, que sea comprensivo, modélico y que la satisfaga, al que no quiere decepcionar y está dispuesta a cambiar su anterior vida por otra con él, siendo exclava de una pasión que vaya más allá de dimensiones y limites imaginados. 
La escena de la iglesia es como una representación de esa redención, una parte de ella admite su culpabilidad pero la otra busca su propio beneficio, hay una constante batalla entre el bien y el mal. La crítica realista es que no existe una fe, ni un dios, nadie que no seas tú  te ayudará a arreglar lo que has hecho mal en una circunstancia similar, por eso solo le queda su suerte... pero, ¿cúal es su suerte?

13 feb. 2013

Encontré al Diablo (2010)



Ha pasado mucho tiempo desde mi última entrada, y siento que haya sido así, pero otras cosas me han impedido centrarme en el blog.
Esto no es un diario de mi vida, sino lo que yo considero una opinión más personal de mi punto de vista cinematográfico, con el cual pretendo que otra gente se interese por ese cine.
Pues bien, con todo esto ya dicho, me gustaría disculparme ante mis lectores, aunque no sean muchos, y espero no tardar otros 5 meses entre entrada y entrada.
Bueno, añado otra cosilla más. Hoy Miércoles, el tema del día es: Brother Moon de Amorphis.
https://www.youtube.com/watch?v=OJkt80jYafM

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Encontré 
al 
Diablo

 Aún ahora mientras escribo la crítica y recuerdo las escenas de la película, siento escalofríos.
La impresión que me ha causado está película me la han proporcionado muy pocas, tan pocas que puedo contarlas con los dedos.
Hace unos días leí una frase del memorable poeta Friedrich Nietzsche que decía lo siguiente: - “Quien con monstruos lucha cuide de convertirse a su vez en monstruo”.
Es una frase que creo conveniente para resumir el contexto de la historia que nos proporciona esté fantástico film.

El cine SurCoreano está muy especializado en ofrecer película que hacen referencia al ojo por ojo o la venganza se sirve en plato frío. En su haber existen películas de una gran calidad como “La Trilogía de la Venganza” o mi favorita, “Princesa Aurora”.
La visión de los cineastas coreanos sobre la venganza dejará huella de aquí al futuro, porque después de lo visto, personalmente, me han sorprendido gratamente.

Con “Encontré al Diablo” y después de haber leído (por encima) sobre la crueldad de sus escenas, me esperaba algo que no desmereciese tan impresionante título. Y me he encontrado algo que no me esperaba.
Mucho se ha hablado sobre la calidad de los thrillers de psicópatas tales como “Seven” o “El Silencio de los Corderos”, pero tras haber visto la obra cumbre de Ji-woon Kim, en comparación con las dos citadas anteriormente, es como haber visto una producción Disney.

El único inconveniente de está película es que su historia tiene detalles que han sido muy poco profundizados, siendo bastante importantes.
Detalles como:
- Si la policía lleva tiempo tras la pista del asesino y no le han encontrado, ¿cómo es qué el agente Soo-hyun le encuentra así de fácil y rápido?
Vale que aún siendo agente secreto puede que hubiese muchas pistas que le llevasen a dar con su paradero, de ahí la charla con los padres de Kyung-chul. Pero, ¿por qué no lo hicieron antes?
Otro detalle importante:
- El asesino, así sin más descubre el paradero del suegro de Soo-hyun, ¿con cual información?
Esas secuencias han sido muy sencillas, muy superficiales. En ese aspecto creo que son detalles importantes que no debieron haberse tomado a la ligera.

Es cierto que aún a pesar de esos defectos, su mayor virtud es el exponente de la venganza.
Una venganza sádica y cruel, en la que en esté caso, si que la han profundizado. Tanto que incluso eriza el bello.
Veremos como un hombre corriente puede convertirse en un psicópata cuando todo su mundo se le viene encima y cree que todo lo que podía perder, lo ha perdido. Donde sus actos pueden ser igual de depravados que los de su bestia negra, y por tales actos llegar a sufrir más de lo que realmente sufría, porque esos actos harán que gente importante en su vida a las que negó escuchar, paguen las consecuencias.

El aspecto más cruel de la historia lo vemos en los ataques misóginos del villano, el cual es un violador perturbado que no solo disfruta con asesinar brutalmente a sus víctimas, sino que además, sin piedad ninguna, viola salvajemente a mujeres y niñas.
Pero más cruel es que, aunque Soo-hyun quiera torturarle, permite que esté sádico campe a sus anchas poniendo en peligro la vida de otras personas.
Por eso mismo, la crueldad de las secuencias es perturbadora y mantiene el corazón en un puño. No sabes que puede ocurrir cuando dos personas muy distintas tienen en común un oscuro y bizarro propósito.

El mensaje de la película, al menos como yo lo he entendido y más claro me quedó después de lo que dijo el caníbal en el hospital, cito textualmente: - “Él siempre gana, matará a tus seres queridos, te hará sufrir y después se entregará para que la policía la cuide”. Pues bien, lo que he entendido es que, muchos asesinos en el mundo hacen algo similar, a sabiendas de que los juzgados les decreten enfermedad mental, matan conscientemente, dejando familias rotas y personas traumatizadas por sus crueles actos.
Por eso mismo, yo apoyo que como a un estafador trincado le hacen devolver lo robado y con impuestos, a una persona a la que le roban asesinando a un ser querido, le devuelvan esa vida con otra, y con intereses también.
Aunque estemos en el siglo XXI y no en la época medieval, actos como las violaciones, pedofilia y asesinatos, deberán pagarse como debe ser y no encerrando y cuidando a eses perturbados.

Si algo hay que decir de está película es que es magnífica en todo su esplendor. Dos horas y media de intensidad, cada vez más progresiva que incluso llega a ser asfixiante.