31 may. 2012

No Tengas Miedo a la Oscuridad


Un oscuro cuento de hadas

Pues yo no he visto la versión original de 1973, aunque lo haré después de quedar alucinado con la sensación que tuve gracias a está película.
Me encanta que una película de terror consiga atraparme y no dejarme pestañear en sus momentos de mayor suspense.
Consigue recrear esa tensión de forma tan angustiosa, que es imposible no sentir cierto pánico en alguna secuencia.
Solo hubo un par de frases que personalmente me hiciesen acojonarme de verdad y fueron:

¨Consigue mantener a Caroline muy cerca de él y alejada de la luz espectral, le miente a ella y dice cosas que solo un niño puede comprender¨.

¨Todos flotan aquí abajo¨.

Esas dos frases lograron que se me pusieran los pelos de punta (incluso ahora al pensar en ellas) y más de una noche sin dormir. Está película posiblemente si la hubiese visto hace 10 años estaría temblando al recordarla como sucede al recordar las de ambas frases citadas.
Las criaturas (hadas creo que son) que hablan con Sally. Lo que dicen con esa voz sepulcral y casi gutural, llegan a ser aterradoras de verdad.
Es por eso mismo está película me ha gustado tanto, porque es lo que quería encontrar. Algo que me hiciese sentir incomodo en la oscuridad y darle vueltas en mi cabeza al terminar de verla.

Tiene toques de fantasía oscura y un ambientazo gótico fabuloso, lo que recrea esas escalofriantes secuencias.
Además, siendo una niña la protagonista de está historia, es fácil ponerse en su lugar porque todos hemos sido pequeños y muchos hemos pasado por situaciones terroríficas.
Bailee Madison, la actriz que interpreta a Sally, lo hace tan espléndidamente que es irremediable no mencionar su magnífico trabajo.
Guy Pearce, me gustaba como actor hace un par de años, pero cada vez me resulta menos agradable... y aquí la verdad es que tampoco terminó de convencerme.
En cambio Katie Holmes si que lo hace, siempre lo ha hecho. Es una actriz que me parece genial, aunque no hizo una de sus mejores actuaciones, muy buena igualmente.

Me gustó como comenzó está película, la forma de desarrollarse cargada de misterio, con el ritmo de suspense en una frecuencia elevada en todo momento... el tópico del viejo que conoce la historia (en esté caso el desaparecido Jack Thompson) y las partes de violencia que realmente no son demasiadas pero están curradas... al menos la primera muerte, el ataque al viejo guardia y ese final... increíble.
Sin duda un gran final, uno de los que consigue aterrarte para siempre.
Inesperado pero efectivo.

Lo malo es que me recordó en algunos momentos a ¨En la Oscuridad¨ o ¨Silencio desde el Mal¨. Pero como esté tipo de películas de hadas oscuras me encantan, pues... no iba ser menos.
Recomendable de verdad, para quien no viese la original e incluso para quien sí.
Guillermo del Toro es un tipo que siempre hace muy buenos guiones, ya lo demostró a lo largo de su carrera con muchas de sus obras maestras y aquí nuevamente deja clara su esplendida aportación a la ¨Dark Fantasy¨, algo que vendría bien al cine de fantasía épica y aventuras fantásticas, para recuperar esa esencia que hubo en los ochenta y se fue perdiendo poco a poco.
Muy buena también la banda sonora de Marco Beltrami, no es un compositor que me agrade demasiado... soy más del estilo de Graeme Revell, pero aún así deja un buen tema y las aportaciones aunque a veces sean un poco superficiales, al menos las de los créditos no.

Quien quiera disfrutarla que no se fié de todo lo que se dice de ella, ya que son opiniones de gente como otra cualquiera y como la suya misma.


21 may. 2012

David Cronenberg: Crash


 Bueno... después de revisionarla tras 8 años desde la última vez que la vi, debo decir que he quedado satisfecho.
Tras leer burradas épicas sobre ella, además de ponerla de infumable para arriba, esté es posiblemente el mejor regreso de Cronenberg a "sus andadas" después de caer bajo con "Inseparables" y la supuesta "M. Butterfly" (que no he visto, pero por lo que he leído me guió).
 Una película que muestra personajes con tendencias psicológicas muy inestables.
Tod@s están viviendo en un abismo de locura, paranoia, libertinaje... en un mundo donde el placer y el dolor acabarán caminando de la mano. También descubrirán el morbo del peligro, la adrenalina de vivir situaciones al límite, lo que les llevará más allá...
Se nos presentan varios personajes. El protagonista es un tipo bastante abierto a todo tipo de experiencias, que no niega mantener relaciones sexuales cada poco.
Su esposa es una ninfómana con cientos de amantes y que tiene el consentimiento de su novio de follarse a quien quiera, incluso delante de él.
Tras el accidente que sufre el protagonista, James Spader, esté se involucra en un circulo extraño lleno de gente aún más extraña si cabe.
Aparecen las referencias a la materia, la carne, la evolución, el futuro, la experimentación... puro Cronenberg narrado y visual. Con cientos de elementos eróticos desde el principio al final. Algo que acaba convirtiéndose no solo en morboso y excitante, sino en algo enfermizo.
Aunque no es para negarse a las pedazo joyas de mujeres que salen: Holly Hunter, Rosanna Arquette, Deborah Unger...
 
Quizá me disgustó la poca participación de Hunter para haber sido citada como la protagonista femenina de la historia, en realidad no es así. Sus intervenciones son bastante poco frecuentes, su personaje tiene bastante que ver hasta mitad de la historia.
Después es todo entre Koteas, Spader y Unger, y básicamente estos dos últimos son protagonistas absolutos desde el comienzo.
Las escenas eróticas, lo polémico y controvertido de la historia. Sin duda es algo que se agradece, y no lo digo en plan "pajillero", sino que son escenas realmente cautivadoras. Y como ya dije, a veces enfermizas, sobre todo en las que participa Deborah Unger con su  ninfomanía.
Memorable el encuentro sexual entre James Spader y Rosanna Arquette (un momento bastante digno de sus director). Por el contrario, fue bastante soso el que tuvo con Holly Hunter (el de la portada del poster más conocido). Pero inmejorable el encuentro lésbico entre Arquette y Hunter, una escena que podría "sobrar", aunque fue de lo más impactante debido al momento, ya que poco o nada tiene que ver en ese instante, simplemente podría ser el único punto considerado como "llamar la atención".
El resto son necesarios para comprender la historia y la psicología de sus personajes.
 Por supuesto que está película está hecha con cabeza, tiene una idea y un fundamento perfectamente desarrollado, si prestamos un poquito de atención a las escenas. Es más, os ayudaré; tan fácil como atender específicamente a las escenas y a los comentarios del personaje de Elías Koteas.
Pero claro, todos queremos erotismo... después habiendo  "exceso" del mismo ya lo convierte en una mala película y sin argumento centrada únicamente en encuentros sexuales. Mentira.
¿Paranoica y con toques surrealistas?
· Pues yo diría que no... ni siquiera es incoherente.
¿Qué pasa si juntas a varios personajes con tendencias psicóticas, con otros con tendencias homicidas que rozan la psicopatía?
· Eso te lo preguntarás a mitad de la película cuando comprendes la psicología y la inestabilidad mental de cada uno de los personajes. Al final sabrás que ocurrirá
¿El sexo?
· ¿Nadie sabe que es ser ninfóman@? No es que te guste follar (que también) pero en realidad es una adicción como el tabaco o cualquier droga. A cualquiera nos gusta hacerlo, pero quien padece de ninfomanía ya es un "problema".
 En fin, hay que buscarle sin duda ese perfil psicológico, presentarle atención en todo momento y disfrutar de las escenas sexuales, además de sus momentos más emblemáticos, así como los comentarios dignos de "Videodrome".

19 may. 2012

Gojira - L'Enfant Sauvage (2012)





El revolucionario grupo de metal extremo francés, Gojira, vuelve cuatro años después de su exitoso disco "The Way of All Flesh". Aquel mítico disco que se ha convertido en un clásico por excelencia, demostrando la versatilidad de temas con el que se compuso.
Los de Bayona (localidad de la región de Aquitania, Francia) siempre han demostrado una experimental forma muy personal de comprender y componer el metal extremo, variando su estilo, mezclándolo con otros... siempre probando algo nuevo y lo cierto es que hasta ahora les ha dado un satisfactorio resultado.
Desde 2001 llevan un camino que ha ido de mejor en mejor, y de menos a más. Ya antes, cuando su nombre de grupo era "Godzilla" e hicieron aquel demo de culto, tenían un estilo muy característico aunque en su mayoría era Death Metal Old School.
Su mezcla es muy variada, desde el Death Metal que siempre ha sido, mezclado con Hardcore, Metalcore, Thrash Metal, Technical Death, Progressive Extreme... y algunos más.
Joe Duplantier líder de está banda, también es un reconocido guitarrista y un vocalista con un registro vocal asombroso en el gutural.
Eso le ha valido entre otras cosas participar como cantante en un tema con el grupo Apocalyptica o ser guitarrista del primer disco de la reunión de los hermanos Cavalera.
Su estilo de composición, riffs y punteos también son muy personales y facilmente reconocibles, es oirle tocar y saber que es él. Y aunque no estuvieses completamente segur@, si le oyes cantar, estarás casi un 99% segur@.

Bueno, pues después de esta introducción de alabanzas y un poco de su biografía resumida. La decadente productora/distribuidora Roadrunner Records, la cual en el pasado fue una exitosa productora de Metal Extremo, en la que grandes grupos de la escena estuvieron involucrados, ahora... más dedicada al Hardcore, Metalcore, Deathcore y Heavy Metal, será el sello distribuidor del nuevo trabajo de Gojira.
Titulado "L'Enfant Sauvage", podemos escuchar el single titulado de la misma forma como adelanto. Dejando por supuesto, un buen sabor de boca.

El álbum ha traído consigo a parte de un single, un dvd de un concierto en directo.
L'Enfant Sauvage se compondrá de 12 temas y estará disponible el próximo 26 de Junio.

1. Explosia
 
2. L'enfant Sauvage

3. The Axe
 
4. Liquid Fire
 
5. The Wild Healer
 
6. Planned Obsolescence
 
7. Mouth of Kala
 
8. The Gift of Guilt
 
9. Pain is a Master
 
10. Born in Winter
 
11. The Fall























El single está compuesto de un único tema que también formará parte del disco. Fue lanzado el pasado 27 de Abril.

Bueno y aquí dejo el videoclip oficial de la canción. Grabado con la técnica de Stop-Motion, disfrutad de él.


















































9 may. 2012

Otra Tierra


 La verdad es que me está empezar a gustar mucho el cine independiente. Tiene grandes ideas aunque pocos medios para llevarlas a cabo de forma comercial (lo que es realmente inmejorable), porque de ese modo podemos ver la personalidad de un director plasmada en su propio cine (en esté caso el de Mike Cahill) sin que ningún productor millonario venga a decirle como debe hacer su trabajo y de que modo y para quien debe hacerlo.

Quien espere momentos emocionantes, ritmos elevados o todos y cualquiera de los clichés usados en el cine comercial, entonces está película no es la suya (sobre todo viendo como la mayoría de público se queja de los ritmos pausados del panorama asiático).
¨Otra Tierra¨ comienza con un ritmo pausado y termina con él, no hay momentos de crescendo en su metraje y ni siquiera una banda sonora que pueda hacer sentir algo de adrenalina en algún instante.
A parte no hay ningún tipo instante que pueda requerirlo y tampoco existe una banda sonora continúa, más bien brilla por su ausencia e interviene raramente sin apenas destacar.
Las actuaciones sinceramente no son magistrales, además se nota que son semi-profesionales en la actuación y que no tienen años a sus espaldas haciendo roles y papeles diversos, pero de todos formas no es ningún tipo de impedimento para disfrutar de la película, ya que los que han participado aquí se han lucido y posiblemente se estén consagrando ahora mismo, en especial Brit Marling, la protagonista de está historia. La cual me encantó. 
Su personaje es frío, distante, triste, deprimido... con el cual me idéntico bastante.
La historia de su personaje parte desde el arrepentimiento de ser la causa de un accidente de tráfico, donde dos personas perdieron la vida y ahora, tras años en prisión, pretende redimirse de su culpa presentándose ante el único superviviente de aquella trágica situación. 
Cuando llega el momento de la verdad no se atreve arrepentirse delante suya, y acaba convirtiéndose en algo monótono para ella ir a visitarle cada semana trabajando para él, haciéndolo para poder perdonarse la culpa que lleva en su interior, hasta que comienzan a florecer los sentimientos entre ambos.

Marling está estupenda, su trabajo es adecuado y magnífico, en cada momento mejora con respecto a lo anterior yendo cada vez a mejor. Está chica promete, lo digo ahora ya considerándola una de las grandes estrellas del cine Norteamericano en el futuro (y sino al tiempo).
La temática ficticia de está película recae en la aparición de Tierra 2, un planeta similar en todos los aspectos a la Tierra, y que mirando al cielo se puede observar junto a la luna.
Al establecer contacto con ¨alguien¨ en aquel extraño planeta, descubren que es un réplica exacta de esté, con la misma gente. Un clon total o una duplicación de la tierra.
Y ahí comienzan las preguntas de la humanidad; ¿habrá alguien como yo? ¿qué estaré haciendo allí, ¿podré encontrarme a mi mismo?, ¿qué me diré?, ¿aprenderé algo de él?
Todo ello comienza a ser una obsesión para la sociedad.
 
Por otro lado, el personaje de Brit Marling en su camino de redención y tortura mental, también se ve afectada por la paranoia colectiva de la gente con respecto a la aparición y contacto con Tierra 2. Ella además, antes de tener el accidente había estado obsesionada con la ciencia universal y para ella poder ir allí sería como volver a empezar de cero, olvidándose de todo lo que le ha ocurrido en su miserable vida estropeada por su propia culpa.
Es una historia muy sencilla a fin de cuentas, pretende ser un drama con elementos fantásticos intercalados con mucha melancolía, sin efectos visuales, ni nada que pueda relacionar a la película directamente con el género de ficción salvo el plano de un planeta similar a la Tierra, al lado de la luna.

Apta para quien éste dispuesto a ver algo distinto, algo nuevo e innovador, pero teniendo en cuenta que el ritmo es inexistente, que no hay alegría, ni color, ni nada de lo que uno pueda encontrarse en el cine comercial. Un planteamiento filosófico, con un final abierto... dispuesto a que cada una/o se ahogue en sus propias teorías.
En fin... es muy distinta a lo convencional, pero muy buena a fin de cuentas.

TRAILER:

TEMA MUSICAL DE LA PELÍCULA (MAGNÍFICO):