27 jul. 2011

C.H.U.D. 2 (Bud The C.H.U.D.)


 Bueno... se habla de película de zombis cuando en realidad no es lo que son, aunque puedan dar esa sensación, lo que vemos son muertos vivientes sí, pero en realidad son mutaciones experimentales creadas para combatir en las guerras y no sentir temor, pero un pequeño fallo en sus características hacen que tengan debílidad por devorar carne humana.
Leyendo eso, podría decirse que esto diciendo que no son zombis y con mi explicación es lo que parece. Lo sé, pero quien haya visto la primera parte lo entendera.
¿Por qué?
Aqui vemos al C.H.U.D con la apariencia de un ser humano normal y corriente, con unos dientes afilados y visualmente como si fuese un cádaver.
Pero en la anterior entrega, no eran asi. Sino mutantes como debe ser, osea monstruos terroríficos ocultos en el alcantarillado de la ciudad.

Con esa explicación espero que quede un poco más claro el que quien pretenda ver esta película y calificarla de género zombi, se equivoca. Y lo más lógico sería que se viese la primera parte para aclarecer dicho hecho.
Entre tanto sólo decir que, ni sombra le hace a su primera parte, lo cual tampoco es nada malo. Simplemente es distinto.
En la anterior veiamos una historia llena de secuencias de suspense, con curiosos efectos especiales y buen maquillaje.

No excedía en humor, y más bien era bastante negro, ademas de más grotesca y violenta.
Lo que tenemos aqui, es una continuación bastante diferente, donde está se centra en el terror ¨teenager¨ pero con muchísimas dosís de humor.
Sin demasiada violencia, ni gore y apenas efectos especiales, por no mencionar que el maquillaje es bastante simple.
Pero la historia es divertida y la película en sí, también lo es. Aunque nuevamente recuerdo que no supera a la primera parte, pero con tanto tiempo que yo llevaba buscandola, no me ha decepcionado.

A parte, cuenta con un curioso reparto de secundarios bastante afianzados al género como: Gerrit GrahamTerrorVision¨, ¨Muñeco Diabólico 2¨) interpretando al lider C.H.U.D , Larry CedarDemonic Toys¨, ¨En Los Limites De La Realidad¨) interpretando a uno de los agentes que persiguen al experimento y Priscilla PointerPesadilla En Elm Street 3¨ , ¨Carrie¨) en una pequeña intervención interpretando a una doctora en medicina que discute sobre el proyecto con un sarcastico y descontrolado Robert Vaughn, mítico actor de cine de acción de los años 60/70.

19 jul. 2011

Brain Damage

Impresionante película del director de la regular ¨Bastek Case¨, Frank Henenlotter. Que con esta joya del gore ochentero debió dejar su sello y su obra maestra dentro de su filmografía.
Mucho mejor trabajada que ¨Basket Case¨ , pese a mantener ciertos aspectos todavía en su línea ya que, los efectos visuales/especiales no mejorarón mucho más, pero que a pesar de ello se hacen nostálgicos y más agradables de ver.

Hay momentos variados que merecen ser recordados como: (SPOILER) el protagonista agonizando en la mugrienta habitación del motel tratando de resistir la tentación de colocarse con la sustancia que Eilmer le proporcionaba y tastornandose en su paranoía, cuando comienza a sangrarle la oreja y saca de ella un cacho de carne, tras ello empieza a seguir sacando algo que a mi parecer creí que era el intestino y cuando por fin lo tiene fuera le caé la oreja y comienza a sangrar brutalmente. (SPOILER)

Ya sólo por esa escena merece ser vista sin dudas. A parte el grotesco humor negro del monstruo Eilmer.
Por lo demás, las actuaciones es mejor no mencionarlas porque a penas rozán lo ¨normal¨, son bastante malas ... ¿Y el momento en qué el hermano del protagonista se folla a su novia? sin sonido, sin una pizca de gracia ... una escena que sirve de relleno nada más.
La música es bastante sosa y tiene poca importancia, a la larga se necesitaba algún toque de sonido en escenas que cabría darles color con ello.
Pero por lo demás, pese a sus cientos de errores y calamidades, es muy buena.

Cabe destacar el encuentro entre el protagonista de esté film con el protagonista de ¨Basket Case¨ en el metro, sentados uno frente al otro en el tren. Uno portando a su hermano escondido en la caja y el otro con Eilmer en su boca esperando el momento de comerle el cerebro a alguien.

¡Magnífica!

5 jul. 2011

Fonda Sangrienta (Blood Diner)

A pesar de muchos de los ¨sin sentidos¨ que nos iremos encontrando a lo largo del metraje, estamos ante un divertida y grotesca película que para amantes de bazofias como ¨Braindead (Peter Jackson, 1992)¨ debería ser un peliculón, para mi es mucho mejor que la sobre valorada película de Jackson.
Aqui nos encontraremos todo tipo de brutalidades del cine de bajo presupuesto de terror/gore. Desde lo inicial, con actuaciones sencillas hasta un maquillaje algo currado pero igualmente espantoso, FX bastante cutres algo igual que el resto de composición filmica.
Pero dentro de los géneros entrelazados que iremos viendo, desde splatter gore, desmembraciones, canibalismo, zombis, demonios, magía negra, sadismo, violaciones... ¡hasta nazis! y todo ello con un digno humor negrísimo que hace de la película lo divertida que es.

Si algo debe ser rescatado de esta película, son los momentos del cerebro del tío Anwar (Drew Godderis), que me recordó mucho a la bizarra película ¨Brain Damage (Frank Henenlotter, 1988)¨, que se hizo un año posterior a esta y podría estar gravemente influenciada.
Aunque muchos elementos son bastante cutrecillos, no se le puede culpar gravemente. Ya que estamos ante una clarísima serie-b de cortísimo presupuesto, que casí la veo rozando la serie-z (sino es clasificada asi ya).
Pero a pesar de la cantidad de gore que contiene la película; una cosa que no es que me desagrade pero como casí todas las ultragore sólo se basan en mutilaciones y bestialidades dignas del género, se pierde la historia en esas pequeñeces.
Aqui por lo menos, la trama del principio continúa hasta el final sin perder el gancho, haciendose cada vez más interesante y entretenida, siempre claro, acompañado de secuencias de brutalidad sanguinaría, y frases en sus dialogos que son memorables. Genial el anti-moralista humor de esta película.

1 jul. 2011

La Plaga (Trollsyn)


Durísima visión de la supervivencia en las heladas montañas Escandinavas, más concretamente en Noruega. 
Donde todo comienza de forma ciertamente ¨irreal¨ y fué ese prometedor comienzo surrealista lo que me llamó la atención.
Personas desnudas deslizandose por el rocio del prado, hombres y mujeres haciendo el amor publicamente y de repente todo se envuelve en el silencio, llega la calma y se enfrían las secuencias, sin apenas sonido.
Comienza asi la historia de una niña de un poblado nórdico en la época medieval. Cuando la peste negra aniquiló a cientos de personas en Noruega.
Esta única superviviente de su tribú, ahora debe superar los obstaculos que le plantea la vida en la montaña sin la ayuda ni protección de nadie de sus progenitores, ni de ninguna persona.
Entre sus circunstancias adversas se encuentra la dureza del frío invierno, la busqueda de alimentos, evitar la peste y los animales salvajes, todo ello debe afrontarlo para sobrevivir.
Pero a pesar de que parezca fácil expresarlo con palabras, visto desde el perfil de una niña tan pequeña... que habla consigo misma para mantener la cordura después de lo vivido, viendo como su madre la rechazó porque no podía arrimarse a ella por no contagiarla, con las pesadillas de todos aquellos vecinos suyos ahora muertos, rodeada de sus cadaveres, sin nadie, sóla.

Realmente muy cruel en ese aspecto. Finalmente, a pesar de acabar siendo encontrada por unos exploradores del pueblo cercano, su vuelta a la ¨civilización¨ no es como se esperaba.
Después de pasar tanto tiempo sóla en la montaña, al final acabó convirtiendose en otro ser salvaje y por ello, expresarse en público o hablar, le resulta muy dificultoso. Aún por encima del apoyo de gente ignorante y primitiva de por áquel entonces.
Visualmente esplendida. Su fotografía es magnifica. Planos increíbles. Ambiente frío acompañado de unas localizaciones montañosas fabulosas.
Todo ello bajo el débil sonido de una exquisita banda sonora que por momentos es bastante silenciosa con algún detalle de tambores, cuando de repente podemos ver escenas acompañadas de música tradicional o folklórica de la propia Noruega.
Y en los momentos más épicos, una banda sonora como no, épica, para dicho momento.

Genial película. Muy desconocida de cara al público y rara de encontrarse, pero no imposible.
Una pequeña joya que debería conocer el mundo y todo aquel fanático de las películas de supervivencia.
Cuenta con una actuación maravillosa de su ¨basicamente¨ , única protagonista. (ademas de ser la única película que haya interpretado en toda su vida).

Visiones, 13 Años Después


Una obra de calidad que merece el reconocimiento que no se le ha dado, pues es una de esas pequeñas joyas nacidas a finales de los 80 que a día de hoy ni siquiera a adquirido algo de importancia, a destacar que no es una película de terror simple ya que cuenta con una producción nada más y nada menos que de la ex-mujer de James Cameron, Gale Anne Hurd.
Entre sus protagonistas se destaca a Bruce Abbot quien será recordado por ser el compañero de aventuras de Herbert West en ¨Re-Animator (1985)¨ y Jennifer Rubin, una de las protagonistas encerradas en el psiquiatrico en ¨Pesadilla En Elm Street 3 (1987)¨, que aqui nuevamente interpreta a otra ¨desiquilibrada¨ por sus pesadillas, sueños y/o visiones. Y el amigo Abbot, esta vez de psiquiatra en vez de médico.
En principio la historia se hace complicada por la cantidad de flashbacks y sueños que se vienen apareciendo. Te vas haciendo a pequeñas ideas que la película te deja comprobar pero que finalmente todo gira entorno (SPOILER) a unas pastillas y medicamentos ilegales que producen un estado catatonico y desiquilibrante en quien las consume, volviendoles más violentos y sensibles a la manipulación.
Todos creen que la aparición de Cynthia es la causa de los suicidios, que ella es quien les llevará al mundo de felicidad al que Harris, el ¨profeta¨ que cometió el suicidio masivo del que Cynthia logró sobrevivivir pero que produjo que 13 años de su vida los pasase en estado de coma.
Ella también victima de su paranoía, es más propensa a las pastillas que le recetan y sus ¨visiones¨ convertidas en pesadillas la persiguen sin descanso, de ese modo todos los que pertenece al circulo de ¨psicóticos¨ del manicómio donde están encerrados van muriendo uno a uno, sin encontrar pistas ya que todos ellos se suicidan. (FIN DEL SPOILER)
 En fin, la historia es algo complicada y yo explicandola desde mi punto de vista expongo lo que he dicho aunque podría ser de otra manera, pero supongo tendrá muchas explicaciones/expectativas.
Su argumento es genial y muy bien desarrollado, de tal modo que logra engancharte por su envolvente misterío y sus secuencias de constante suspense, pese a momentos de diálogos bastante duraderos.
Pero la idea de Steven E. De Souza ("La Jungla De Cristal", 1988) es sin duda lo mejor de la película.
No me esperaba una película tan asombrosa que no me dejó momento de descanso, me entretuvo de principio a fin.

Las actuaciones son todas muy destacables, muy bien interpretadas desde Abbot hasta Richard Lynch, el personaje oscuro y terrorífico. Sus aportaciones fuerón las que generarón más terror y suspense.
A parte del maquillaje tan macabro, escenas muy sangrientas y violentas, sobre todo en uno de los últimos sucidios y la pareja que se tira a los ventiladores acabando descuartizados y su sangre callendo en los pasillos del hospital. *(Escena memorable)*

Momentos impactantes, momentos terroríficos. Sin dudas una de las mejores películas que he visto en estos últimos años y otra de las joyas infravaloradas que añadiré a mi colección de obras de culto. Muy recomendable.