28 dic. 2011

El Asesino de Rosemary

 Joseph Zito, realizador del film, quien posteriormente acabaría ¨terminando¨ una éxitosa saga del género Slasher como fue ¨Viernes 13, 4ª Parte¨, para después convertirse en el padre de la mítica ¨Desaparecido en Combate¨, realizó aquí un más que correcto trabajo cinematográfico con una gran historia.

Dentro de lo que cabe, el argumento en comparación con otras obras del género de la misma época, que no suelen hacer demasiado hincapié en los motivos que impulsan al psicokiller a cometer sus barbaries, aquí sí podemos conocer algo más de esos motivos.
En esté caso, un soldado estadounidense que combatiendo en la 2ª guerra mundial, recibe una carta de su novia quien le dice que no puede esperarle.
Visto lo ocurrido en la guerra, regresa a casa con sus compañeros. Rosemary, su novia, ahora con otro pretendiente, celebra un baile de graduación y es asesinada por su ex-novio.
La historia principal y el comienzo de la masacre es ese. El pueblo en calma tras la muerte de Rosemary y su nuevo novio, el padre de ella totalmente traumatizado por lo ocurrido y pasan los años hasta que llegan los ochenta, y de nuevo se celebra otro baile de graduación, aunque el pueblo consternado se opone.
Un psicópata comienza la masacre lejos del pueblo, las autoridades alertadas y los jóvenes divirtiéndose ignorando lo que les espera.
 
Aquí tenemos un asesino al que bien podrían haber explotado como una saga, que al igual que Harry Warden de la película ¨San Valentín Sangriento¨, se quedaron en la nada pese a una caracterización increíble, con sus trajes como distintivos o marcas de la casa.
En el caso del psicokiller que hace protagonismo en está película, vemos a un hombre vestido con un uniforme de soldado de la 2ª guerra mundial, empuñando varias armas, con su rostro cubierto y un casco.
 Por lo cual, yo creo que esta película merece un remake que la haga recordar, pues es de esos slashers que gusta ver por lo divertidos que son, además de mostrar muertes realmente más espectaculares que las vistas en sagas exitosas del género.
Una buena colaboración de Tom Savini en los efectos de maquillaje, que realmente son fabulosos a la hora de los crímenes.
La muerte de la muchacha en la ducha es asombrosa y cruel, aunque la de la otra muchacha en la piscina no tiene nada que envidiarle.
Curioso además, el caso de ponerles a cada chica muerta una rosa en la mano. Me gustó ese toque, algo que hace a esté psicokiller algo más personal y elegante.
En otros casos, como ocurrió con ¨Siete Mujeres Atrapadas¨, slasher que vi hace relativamente poco. Allí destacaba por encima de todo, su banda sonora, aquí por el contrario, no es la banda sonora, sino el ritmo de suspense.
El desarrollo a veces se alarga un poco debido a escenas que sobran, pero en cuanto a suspense se refiere es continúo, incluso en las escenas que se alargan, pese a que termina siendo un suspense agobiante.
Por desgracia, los asesinatos son casi seguidos y aunque hay varios, en la parte final. Sobre los últimos 30 minutos, son cuando esas escenas llegan.
Desde que comienzan a buscar al Mayor en su casa, momento que es bastante eterno, a cuando el agente de policía llama al hotel donde se registra el sheriff, que es aún más pesada esa secuencia.
Lo bueno, en la parte de la conclusión es la persecución del psicokiller tras Pam. Típica secuencia, pero con un ritmo brutal.
En fin, las actuaciones en este caso no las he visto sobreactuadas, me gustó mucho Vicky Dawson, la protagonista y en menor medida pero correcto, Christopher Goutman.
Dos caras conocidas como Lawrence Tierney, muy común en películas de terror y Farley Granger, un conocido actor de cine negro en los años 40-50, que ha muerto recientemente. (R.I.P)
Película aconsejable, un slasher clásico que debería ser mínimo visto una vez.

18 dic. 2011

Species

Película que aprecio realmente. Soy de la época de los noventa, y como tal, esta película es para mí lo que ¨La Cosa¨ para alguien que se crió en los ochenta (por poner un ejemplo).
No podría tratar de mejor manera lo que para mí, es un clásico de ciencia ficción, y como ya dije, aunque repetiré nuevamente, para mí.
El resto de la humanidad puede ver en ella una copia de ¨Alien¨, pero ¨La Cosa¨ también sería una copia de ¨Alien¨, pero como gusta pues ni se menciona ¿no?
 A lo que iba...
¨Especie Mortal¨ como se la conoce aquí en España, título de pena que le suelen dar los grandes traductores o interpretes de palabras que como les sale de su interior, ponen lo que mejor le parece. Para mí, ¨Species¨ por favor...
Una película nacida a mediados de los noventa, cuando el cine de extraterrestres no estaba en la cúspide y había vivido momentos mejores.
El director australiano Roger Donaldson, quien tuvo algunos éxitos anteriores con ¨La Huida¨ (versión del clásico de Sam Peckinpah) o ¨Cocktail¨, entre otras, se puso a la dirección de esta historia.

Contando con un reparto encabezado por el ganador del oscar por ¨Gandhi¨, Ben Kingsley (quien un par de años atrás tuvo una grandiosa interpretación en ¨La Lista de Schindler¨ a las ordenes de Spielberg) y secundado por un no menos brillante reparto de estrellas de la época como: Forrest Whitaker (destacado por ¨Juego de Lágrimas¨ en 1992), Michael Madsen (quien destacó en su violento papel por ¨Reservoir Dogs¨, 1992) o Alfred Molina (quien destaca más ahora que antes, pero había trabajado también a las ordenes de Spielberg en ¨En Busca del Arca Pérdida¨, 1981).
La película ¨Species¨ aunque pueda parecer que no, tuvo un pequeño gran éxito, quizá no tuvo el de películas de su época como ¨Braveheart¨ o ¨Apolo 13¨ (por mencionar algunas), pero dentro de lo que cabe sí.
Ya para empezar, tuvo un coste de producción de 35 millones de dólares.
- casi nada ¿no?
Y recaudó, en cines de Estados Unidos, algo más de 60 millones de dólares (de ahí que hubiese cuatro secuelas... pudo haberlas igual, pero ese éxito, significó buscar más, sino Metro Goldwyn Mayer, no hubiese producido su segunda parte).
P.D.
- En alquileres de VHS en EE.UU, tuvo una recaudación casi igual a su coste, casi 28 millones de dólares. - Ahora suma.

La historia... no recuerda en NADA, a ¨Alien¨, ni a ¨La Cosa¨, así no sé en que parte o momento le ven el parecido, quizá en que también trate temática extraterrestre/alienigena... porque sino no entiendo.
En parte, su argumento resulta bastante triste.
¿Por qué?
Por la forma de tratar a su ¨experimento¨, criado y estudiado mientras crecía como si de un ser humano se tratase, ese miedo que aterrorizaba a la niña y su profundo odio a los científicos que la manejaban, la convertirán posteriormente en un ser letal que ayudado por su instinto de reproducirse y alimentarse, harían de ella ese espécimen mortal.
Pues bien, dado que su raza es superior a la humana, pudiendo desarrollarse más rápido, adquirir la forma humana y de forma sensual, para atraer a humanos y reproducirse con ellos, dando así híbridos, y luego matándoles, cual mantis religiosa se tratase, le convertían en una forma de vida depredadora.
Los motivos que impulsan a matar, en teoría, yo creo que fueron a causa de los científicos que la estudiaban, el desarrollarse con una parte humana, adquiriendo el miedo de dichos seres, unido a el instinto depredador/superior de su raza. Esa mezcla le convertía en un ser inestable.
Algo así como un tigre criado en casa, en el momento en el que se le crucen los cables, adiós.
El mayor aporte de esta película fue el haber contado con una interprete como Natasha Henstridge, que ha decir verdad, fue su físico lo que cautivó y no su interpretación, que no es mala, pero anteriormente a su personaje ¨SIL¨ en está película, no había rodado ningún otro tipo de largometraje, lo que supuso su debut, y además, bien realizado, aunque no tiene demasiado diálogo, pero sí bastantes minutos, aunque en parte sean escenas eróticas, en su momento fue la ¨femme fatale¨ que compitió con Sharon Stone.
Por otro lado, se ha hablado de los malos efectos visuales... en fin, yo me informaría primero de lo que después se DESPOTRICA ignorantemente.
Pero los efectos de está película corren al cargo de Richard Edlund, un magnífico diseñador de efectos visuales, efectos especiales y efectos de maquillaje, que en su carrera tiene grandes trabajos como: ¨Alien 3¨ ;) , ¨La Jungla de Cristal¨, ¨Golpe en la Pequeña China¨, ¨Noche de Miedo¨, ¨Poltergeist¨, ¨El Imperio Contraataca¨, ¨En Busca del Arca Perdida¨ y muchísimas más, así que ... :D
Y por otra parte. El diseñador del alíen original de la película de Ridley Scott, así como los demás aliens que hemos visto en las secuelas y versiones independientes (AvP), H.R. Giger, es el diseñador de ¨SIL¨ la alíen de ¨Species¨, sí, esa de los efectos cutres que mencionan por ahí.
Yo ya lo digo bien claro, película de hace 16 años (ahora mismo), en su momento no creo ni que fuesen malos efectos, ni para nada mala.
Para mí, que la vi en su momento, es y será una grandiosa película, siendo un aporte para el género de ciencia ficción, para la temática de extraterrestres y como dicen muchos por ahí, compitiendo con la tan adorada ¨Alien¨.
Para finalizar, atención a su magnífica banda sonora, compuesta por el excelentísimo Christopher YoungHellraiser¨, 1987), el cual, nuevamente, compone un tema inicial fabuloso, de los que gusta oír, y que seguramente, será uno de los usados para los documentales de cine de ciencia ficción alienigena.

13 dic. 2011

10 Años desde la muerte de Chuck Schuldiner

 10 ANIVERSARIO 
DE LA 
MUERTE 
DE LA LEYENDA


Hoy quiero compartir mi espacio con todos aquellos que aún extrañan su presencia y a pesar de que saben que nunca volverá, siguen teniéndole tan cerca como siempre.
Su voz perdurará por la eternidad, y el filósofo aunque desaparecido se halle, el espíritu que dejo en cada una de las composiciones musicales que creo, en cada uno de los acordes de su guitarra, en los sonidos variados que mejoró y modificó en sus guturales, siempre estará ahí.
El legado de Death, queda plasmado en sus obras maestras, el legado de Chuck Schuldiner siempre quedará con nosotros, aquellos que sentimos la nostalgia de los ochenta aunque nunca los pudiésemos conocer salvo por música, imagenes y vídeos, pero Chuck fue el pilar de uno de los géneros musicales que más adoro, para mi ya no solo es un músico en el que influenciarme, sino que es mi ídolo musical y su muerte no sirvió para convertirle en leyenda, sino para acrecentar lo que ya era en vida, y eso era más que una leyenda.

Hoy se cumple el 10 aniversario de la muerte de Chuck Schuldiner; nacido el 13 de mayo de 1967, líder indiscutible del grupo Death y posteriormente de Control Denied.
Quien tuvo varios "empleos" en otros grupos desde Thrash Metal hasta Death Metal, en algunos de ellos fueron trabajos destacados como con Slaughter (banda canadiense, y una de las primeras del género Death Metal) o con VoodooCult (banda de Thrash Metal formada por componentes de Slayer y Kreator).

Con su grupo principal, el más famoso y sin duda merecedor de ser el grupo fundamental, así como el pilar básico del Death Metal, creo los trabajos más importantes de su carrera y también del género.
Cualquiera de ellos evolucionó y de clásico a clásico, variando en tipos de Death Metal, casi siempre técnico y progresivo, a veces melódico, a veces de la vieja escuela, a veces más cercanos al Thrash Metal ... pero siempre fueron magníficos, cualquiera de ellos, todos por igual son obras imprescindibles.


El fatídico día llego el 13 de Diciembre de 2001, una lucha de 2 años contra un cáncer que acabó con su vida.
Se le diagnostico dicho tumor en 1999, y después de esa lucha que trajo complicaciones económicas para él y su familia, finalmente murió.


Y lo más triste de todo...
Reportajes en los medios hicieron llamados para apoyarlo, incluyendo a compañeros artistas de la escena. La madre de Chuck, Jane Schuldiner, a propósito de la enfermedad de su hijo, recomendó que todos obtuvieran seguros de salud, pues Chuck no lo tenía, lo cual mostró su frustración por el sistema de seguros de su país.
Schuldiner recibió quimioterapia basada en una droga experimental llamada vincristina para ayudar con su terapia. Los efectos secundarios debilitaron aún más la salud de Chuck y a pesar de ello, continuó con la lucha. A principios de noviembre de ese año, Schuldiner contrajo una neumonía. Chuck falleció a las cuatro de la tarde del 13 de diciembre de 2001 a los 34 años.




Los que amamos la música, los que amamos el Metal, los que amamos el Death, por siempre te llevaremos en el corazón y jamás te olvidaremos, yo por lo menos nunca lo haré.

12 dic. 2011

Caperucita Roja (Red Riding Hood)

 
¨Red Riding Hood¨, bonito nombre original, y llamativo. La verdad, una historia tan clásica como ¨Caperucita Roja¨ se merecía una adaptación actual y terrorífica, pero por desgracia no ha sido tal y como me esperaba.
No se aprovechó una historia de ¨lobo y niña indefensa¨, eso tiene delito. Cierto es que no es fielmente una adaptación de aquel cuento infantil que todos conocemos, esto es más bien una historia diferente, una nueva versión influenciada por la clásica.
Como ocurrió en 1997 con ¨Blancanieves: La Verdadera Historia¨, dirigida por Michael Cohn, que fue una historia oscurísima adaptada indirectamente de la original y clásica, en una propia y diferente versión.
Aquí casi lo fue... casi. Pero le falto ambientar la historia de forma más gótica, más oscura y por supuesto, más terrorífica y violenta.
El diseño de vestuario, el lugar de rodaje... pueden encajar perfectamente y lo hace, además de ser muy adecuado. La ambientación en la que se desarrolla, aunque no fuese gótica, si es una representación fría en el lugar donde se producen los hechos, el aterrador bosque en pleno invierno.
Pero por desgracia esta película guarda cierta relación con ¨Crepusculo¨ ya que la directora de la película es la misma de la adaptación vampiresca tan ¨amada/odiada¨.
Y aquí, Catherine Hardwicke, nuevamente hizo una versión muy ¨light¨ de ambos tipos de monstruos góticos (vampiros, hombres lobo). No era de extrañar...
Ciertamente puedo afirma que su protagonista, la jovencita bellísima de la capa roja, interpretada por Amanda Seyfried (la amiga lesbiana de Megan Fox en ¨Jennifer's Body¨), me pareció estupenda y muy acertada, aunque hace una versión adulta, más sensual, atractiva...
En cambio sus pretendientes, los chicos ¨crepusculianos¨ (tipo de personaje llamado actor que viene de la nada, deja que desear en interpretación y solo destaca por ser el blanco de las enloquecidas fanáticas de las adaptaciones cinematográficas de la saga de Stephanie Meyer), Shiloh Fernandez, quien no destacó anteriormente en el cine, y Max Irons, otro por la misma, aunque tuvo algo de protagonismo en ¨Dorian Gray¨.
Por el resto de reparto, lo cierto, es que contó con un buen elenco de secundarios, que hicieron buenas interpretaciones.
Gary Oldman, como siempre magnífico y aterrador, aunque su personaje fuese más cercano al ¨bien¨ que al ¨mal¨, aunque es un fanático religioso, mentiroso y enloquecido.
Billy Burke también hace una buena interpretación, aunque no es un gran actor, si tiene cierto carisma para ser villano en cualquier tipo de película.
Y Julie Christie, una magnífica actriz, poco valorada en su carrera y que interpreta a la mítica abuela de la muchacha.
Pero claro, como ya dije, la película falla en ser tan ¨light¨ y no haber sido más violenta, porque falta sangre y las muertes son de pena...
Para ser una producción de 42.000.000 $ y producida por Leonardo DiCaprio, los efectos visuales son realmente penosos.
¿¡Qué tipo de hombre lobo es este!?
Si es de pena por ...
Aún son mejores los cutres lobos de las secuelas de ¨Aullidos¨. Por lo menos el fiel al hombre lobo de toda la vida.
Y esto... es un lobo de tamaño más grande, negro y nada aterrador...
Demasiado ¨light¨ y haber sido así le costó caro, pues no llego a recaudar lo que gasto en la producción, y esa cifra de recaudación fue 37,652,565$ por lo cual, más de uno piensa como yo.
Si se hubiese creado con ese presupuesto unos efectos visuales y especiales adecuados para el hombre lobo, y no hacer esa verdadera mierda, seguro que gustaría más.
Y también si las muertes: 1) se viesen, 2) fuesen sangrientas.
En fin, a mi me gustó, a pesar de los múltiples defectos que tiene. Que son varios... pero bueno, me gusto por su vestuario, por el lugar de rodaje, por las interpretaciones de Amanda Seyfried y Gary Oldman... por la banda sonora que no la típica sinfónica, sino más ¨de hoy¨ pero que da una atracción aterradora y llamativa a las escenas.

10 dic. 2011

La Gran Huida (Dreamscape)

 La película no es ni una aventura y mucho menos infántil, ni tampoco cuenta con un heróico protagonista, pues yo fuí engañado a verla por su portada creyendome que sería una versión de "Indiana Jones" y resultó ser un peliculón de variados géneros. 
Nada de lo que me esperaba iba a encontrarme.

Su historia es muy interesante. (Aviso: SPOILER)
Usan a personas con poderes mentales o psíquicos para conectar sus ondas cerebrales con las de otras personas que sufrén pesadillas muy fuertes.
El único método de curarles, es enviar a los psíquicos al subconsciente y ayudarles a enfrentarse a sus temores para superar sus miedos.
Pero el supervisor del trabajo tan oculto para la sociedad, un alto cargo del gobierno (genial Christopher Plummer) quiere usar este experimento como un arma para acabar con sus enemigos, y dicho esto, la época es de 1984, por tanto, la guerra fría estaba ahí y habia que descubrir nuevas fórmulas para acabar con los Soviéticos.

Mientras la historia se va girando de aventura fantástica a película de terror, todo ello va agarrado de la mano de un thriller con corte político y en general una película de ciencia ficción a la vieja usanza, algo así como ¨Viaje al Fondo de la Mente¨.
Lo que por regla general suele ser resultado aceptable mínimamente, pero si encima divierte...
¨Dreamscape¨ es una de esas películas que han pasado tan desapercividas incluso con su estupendo reparto, que a día de hoy apenas se la conoce y por tanto no se la valora tan bien como debería, lo que es una verdadera pena. Pues por su argumento, por su reparto y por su calidad, es digna merecedora de reconocimiento.

Ademas de su protagonista Dennis Quaid y de la por aquel entonces, mujer de Steven Spielberg, Kate Capshaw, también nos encontraremos al excelentísimo Max Von Sydow, a un villano interpretado por el siempre fabuloso Christopher Plummer y a unos secundarios de lujo como: Peter Jason (colaborador en común en películas de John Carpenter), Larry Cedar (un secundario de lujo en cantidades de películas de terror de serie-b), Chris Mulkey (mítico por la escena inicial de ¨The Hidden¨ y por ser uno de los policías de ¨Acorralado¨) y George Wendt (al que 2 años más tarde veriamos ser vecino de William Katt en la obra maestra de ¨House: una Casa Alucinante¨).

Joseph Ruben ("El Padrastro", 1987) fué el encargado de dirigir está película, y aunque anteriromente a ella, habia realizado algunas películas a principios de los ochenta, ninguna fué demasiado sonada o destacable. Pero la productora conto con él, ademas de ser Chuck Russell, productor y guionista (junto a David Loughery y el propio Ruben) para sacar adelante esta historia tan fabulosa.
Con un presupuesto de casí 2.500.000$ al final solo recaudo la triste cifra de 11.484.000$ en Estados Unidos, de ahí el caso de su poco sonado nombre y su mini-éxito.

Una verdadera pena, la película es digna de ver al menos una vez y quedar satisfecho por un trabajo bien hecho y un argumento estupendo.
Algunas de sus escenas son memorables; De ahí las pesadillas del presidente, son realmente aterradoras. 
La parte final en el vagón del tren con toda aquella gente muerta, quemada por la explosión núclear... una escena atroz.
Ademas del psicópata de los sueños, interpretado por David Patrick Kelly, un ser realmente escalofríante (lo que también pudo servir de influencia para Wes Craven y su famoso psychokiller).
Lo que si realmente es cierto y peca de ello, es en los FX, que son pura arcilla y cutrismo, al menos los momentos del hombre-serpiente... pero en fin, que la ídea de la criatura con algo más de presupuesto, no estaría nada mal.

8 dic. 2011

Anatomy of I (Substratum)


Hoy quería revisionar un disco que ya considero imprescindible y de lo mejor en "Old School Death Metal" que he oído en muchísimo tiempo. De ahí surge mi opinión expresada públicamente.
La verdad, musicalmente me estaba ocurriendo igual que con el cine. Ya todo se me estaba haciendo similar y repetitivo, sin ningún tipo de novedad, tanto que ya mi gusto músical se iba hacia lo orquestal y sinfónico ... ¡coño! que llevo tres semanas escuchando a los clásicos de Mozart y Vivaldí, hehehehe.

Pero nada me llamaba la atención en géneros de metal extremo. Si bien es cierto que hay varios géneros y cientos de sub-géneros donde escoger y descubrir, por supuesto.
Pero lo mejor es que surja ¿o no?
Y así es como ocurrió.
Pronto será el 10 aniversario de la muerte del rey, del amo y de la leyenda, Chuck Schuldiner.

Buscando como le iba la vida a los miembros, bueno ex-miembros de Death, descubro para mi sorpresa, que es gran bajista llamado Steve DiGiorgio junto al Belga, Dirk Verbeuren (miembro de Soilwork y ex-miembro de Aborted) fundaron en Países Bajos (en Holanda concretamente, no en Bélgica) un interesante grupo de Death Metal a la vieja usanza, donde destacan unos grandes y pesados riffs, épicos solos de guitarra, desgarradores y brutales. Una voz asombrosa y cercana a aquellos guturales de John Tardy en Obituary, y por supuesto un ritmo de batería que te hace vibrar, todo ello acompañado del magistral uso del bajo con DiGiorgio destacando, al igual que lo hizo en los discos de Death en los que participó.

Esperemos ver dentro de poco a James Murphy, a Peter Tägtgren o Martin van Drunen, unidos a este interesante proyecto para revitalizar el género y volver a ser aquello que una vez fue.
El terror en la música, "Screaaaam Blooody Goooore" 

Aqui os dejo un enlace de descarga directa para quien le interese:
http://www.filesonic.es/file/2031428884

El disco "Substratum", estrenado el 5 de Septiembre de este año 2011, es posiblemente una de las piezas musicales más destacadas del año en el Metal y el Metal Extremo
Aquí os dejo un enlace para que podáis escuchar uno de los temas del álbum y así valoréis, también dejaré una lista de temas valorados por mí.

Listado de Temas con una valoración de 1 a 3 estrellas. 
1. Organic Machine
2. Harvest the Fallen
3. Drowning
4. Dimensions
5. Washed Away
6. Fluid River
7. Banished Messiah
8. Substratum
9. As Eternity Ends
10. Bound in Flesh